La canzone di Zeza
è il primo film da me realizzato, nell’ormai lontano 1976, con la
collaborazione di un ristretto gruppo di compagne e compagni. Lo
ripropongo qui in omaggio alla memoria di Marcello Colasurdo, il
nostro caro amico Marcellone, che ci ha lasciato prematuramente
qualche giorno fa.
In un cortile della vecchia
Pomigliano, il Gruppo Operaio 'E Zezi mette in scena La
canzone di Zeza,
uno spettacolo cantato e danzato, interpretato da soli uomini (nei
ruoli femminili en
travesti), che
tradizionalmente si rappresentava per le strade e nei cortili durante
il carnevale. Lo spettacolo termina con il canto collettivo di
Bandiera rossa.
Girato il 7 marzo 1976 alla
Masseria di Visone – Pomigliano d’Arco.
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La canzone di Zeza
è un esempio di teatro popolare, probabilmente di origine
seicentesca, legato ai riti di passaggio stagionali segnati dal
Carnevale. Da Napoli si è poi diffuso nelle varie province della
Campania.
Il Gruppo Operaio ‘E Zezi,
fin dalla fondazione nel 1974, lavorò al recupero di questa e di
altre forme espressive popolari come rivendicazione di una
inalienabile identità storico-culturale di origine contadina in
contrapposizione alla cultura capitalistica determinata dalla
presenza nel territorio dell’industria (Alfa Romeo, Avio, Alfasud),
con l’intento di usarle come strumento di lotta sociale e politica.
Il video qui presentato è
stato trascritto dall’unica copia in 16 mm esistente del film e
purtroppo non è esente da difetti: sganci, piccoli tagli, rigature,
in particolare nei primi minuti. Malgrado ciò, mi è sembrato
interessante riproporlo come documento della temperie sociale di una
fase storica, gli anni Settanta del Novecento, sulla quale forse
occorrerebbe riaprire una riflessione.
La canzone di Marcello, un documentario con Marcello Colasurdo, è visibile su youtube a questo indirizzo.
Ho girato questo film tra il 2004 e il 2006, filmando buona parte del materiale io stesso con la camera a mano. E’ un ritratto, per così dire, schizzato a matita dell’artista e del personaggio, un omaggio affettuoso e molto personale a Marcello, cui mi lega un’amicizia ormai più che trentennale.
Di seguito una scheda completa del film.
Regia, riprese, montaggio: Salvatore Piscicelli Riprese aggiunte: Timoty Aliprandi, Saverio Guarna, Huub Nijhuis Assistente al montaggio: Cristiana Cerrini Musiche: Marcello Colasurdo e Paranza Genere: documentario Durata: 51’ Formato: DV, 4:3 – colore e b/n Produzione: Carla Apuzzo per Falco Film – Italia, 2006
Con la simpatia umana e la carica comunicativa che lo hanno reso così popolare presso il pubblico di Napoli e della Campania, Marcello ci racconta la sua storia e le sue esperienze, gli incontri con Fellini e Peter Gabriel. Ci parla della politica, della fabbrica, della camorra, della dro
ga, della globalizzazione, della pace e della guerra. Ci conduce, quasi da sacerdote laico, in alcuni luoghi di pellegrinaggio dove si esprime quella religiosità popolare che ha ancora radici pagane. Lo vediamo mentre anima una discussione politica o una festa o quando trasmette l’arte della tammorra e la tradizione orale ai ragazzi del quartiere popolare dove vive. Lo seguiamo con la sua Paranza mentre canta e suona nelle piazze e sui palchi.
Arricchito da materiale degli anni Settanta, il film offre un ritratto a molte facce, denso di musica e di calore umano, di un artista autenticamente popolare.
Chi è Marcello Colasurdo Di umili origini, Marcello trascorre l’infanzia in diversi collegi, prima a Napoli e poi nelle Marche. Verso i 12 anni, la madre lo riprende con sé. La famiglia è molto povera. Vivono in un “basso” in fondo a un cortile della vecchia Pomigliano: un’unica stanza in cui si cucina, si mangia, si dorme; il servizio igienico è fuori, in comune con gli altri bassi.
In collegio, Marcello ha conseguito la quinta elementare. Ora si arrangia, come tanti ragazzi po
veri della sua età, facendo i lavori più svariati: garzone di barbiere o di bar, raccoglitore di patate e d’altro in campagna, cantante di matrimoni… Sono questi gli anni della formazione musicale da autodidatta, a contatto col ricco tessuto culturale, contadino essenzialmente, che ancora sopravvive a Pomigliano d’Arco, che in quegli anni si è trasformato nel più grande polo industriale del meridione.
Nel 1975 è tra i fondatori del Gruppo Operaio “’E Zezi”. Animato da Angelo De Falco, il Gruppo è tra i primi a operare un recupero della tradizione musicale contadina in una chiave di forte consapevolezza politica e sociale.
Intanto Marcello partecipa alle dure lotte sociali di quel periodo, in particolare con i disoccupati organizzati. Consegue la licenza media, indispensabile per trovare un lavoro decente, e infine, nel 1980, a 25 anni, entra in fabbrica, all’Alenia, come operaio addetto alle pulizie. Vi resterà fino alla metà degli anni Novanta, pur continuando a lavorare e a tenere concerti con i Zezi.
Nel 1996, fonda il suo gruppo, “Marcello Colasurdo e Paranza”, con il quale produce un disco e tiene moltissimi concerti. Nel 2000, incide per l’etichetta inglese Real World Records di Peter Gabriel un CD, “Lost Souls” (“Aneme perze”), con il gruppo Spaccanapoli, con il quale continua a tenere concerti, soprattutto all’estero. Ha collaborato con tanti musicisti (Almamegretta, 99 Posse, Daniele Sepe, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Maurizio Capone…), ha recitato in teatro (con Martone, Pressburger…) e al cinema (oltre che con Piscicelli, con Fellini – “Intervista” del 1987 - e poi con Capuano, De Bernardi, De Lillo). La ricchezza di questa esperienza fa sì che Marcello si trovi a suo agio in qualsiasi contesto: dai teatri tradizionali alle piazze di mezzo mondo, dalle feste popolari ai centri sociali, con artisti tradizionali e artisti d’avanguardia.
La tradizione musicale La musica popolare, di cui Marcello è interprete principe, ha poco a che vedere con la pur straordinaria tradizione canzonettistica partenopea (anche se ne ingloba la parte più “paesana”). Essa è espressione diretta, e principale, della tradizionale cultura contadina dell’entroterra napoletano, legata al ciclo stagionale dei lavori e al calendario religioso, in particolar modo alle feste in onore delle varie Madonne Nere, eredi cristiane delle antiche divinità femminili della prosperità e dell’abbondanza. E’ una tradizione ricca di forme – canto libero (voce a fronne), canzone propriamente detta, rituali, tammurriate, fiabe cantate, vari tipi di danze, vere e proprie azioni teatrali (come la celebre “Canzone di Zeza”, che si recita a Carnevale con interpreti “en travesti”). Gli strumenti fondamentali sono la voce e la tammorra - il tradizionale tamburo che viene ancora costruito secondo le vecchie regole, spesso dagli stessi esecutori – cui si affiancano altri ingegnosi elementi percussivi (putipù, scetavajasse, ecc.) nonché, di volta in volta, chitarra, mandolino, fisarmonica, pifferi, ecc. E’ una musica dalla forte carica sensuale e partecipativa, che stimola immediatamente il movimento e la danza sfrenata; il che spiega il successo che sta ottenendo in questi anni presso il pubblico giovanile, che pure è così lontano dalle sue radici. In essa non è difficile avvertire echi arcaici, ma anche mediorientali e nordafricani. Negli ultimi decenni, questa musica, pur conservando il suo assetto tradizionale, è stata capace di contaminarsi con contenuti nuovi, legati alle lotte sociali e politiche, e di dialogare con altre forme musicali, come il jazz, il rock e il pop, in un movimento che riflette il processo sociale e culturale che sta alla base del suo recupero.
